Le métier en bref
Le chorégraphe, créateur de danses et d'émotions, prépare, dirige et coordonne, directement ou indirectement, le travail de l'équipe qui concourt à l'élaboration et à la présentation d'un spectacle Conçoit et met en scène des séquences de danse pour des spectacles ou des productions Dirige des auditions pour sélectionner les danseurs Collabore avec des danseurs, des compositeurs et des concepteurs de costumes et de décors Répète et ajuste les chorégraphies avec les danseurs Supervise les répétitions et les performances pour assurer la qualité artistique Peut maitriser des techniques de danse spécifiques Peut avoir des activités annexes comme la pratique de la danse en tant qu'interprète, enseignant ou art-thérapeute
Comment accéder à ce métier ?
Cet emploi est accessible avec un diplôme de niveau Bac à Bac +3 en danse ou chorégraphie. Une pratique de la danse acquise en conservatoire ou en écoles de danse, ainsi que des stages permettent d'acquérir les bases en composition chorégraphique.
Salaire
Pour un chorégraphe débutant (0-2 ans), la rémunération est souvent liée à des cachets ou des projets. Elle peut se situer entre 1 500 et 2 000 €/mois net, mais est très variable selon le nombre de projets et les financements obtenus.
Après 3 à 5 ans d'expérience, avec une reconnaissance et des projets plus réguliers, le salaire médian peut être autour de 2 000 à 3 500 €/mois net. Cela dépend fortement de la visibilité des créations et des opportunités.
Avec 10 ans et plus d'expérience, un chorégraphe établi, dirigeant sa propre compagnie ou travaillant pour de grandes institutions, peut percevoir entre 3 000 et 6 000 €/mois net. Les figures les plus reconnues peuvent dépasser ces montants, mais cela reste une profession avec une grande disparité de revenus.
Ce qui fait varier la rémunération
- Le statut (intermittent du spectacle, salarié, indépendant) et le volume de travail déterminent fortement les revenus.
- Les financements publics (subventions, résidences) ou privés (mécénat, productions) des projets influencent directement la rémunération.
- La notoriété de l'artiste, l'envergure des productions et les tournées nationales ou internationales.
- Les activités complémentaires (enseignement, direction artistique pour d'autres compagnies) peuvent compléter les revenus.
Formation & diplômes
L'accès à ce métier passe souvent par une solide pratique de la danse dès le plus jeune âge (conservatoires, écoles privées de danse). La formation peut être complétée par des études supérieures en danse ou chorégraphie, ainsi que de nombreux stages et ateliers pratiques axés sur la composition et la création.
- Diplôme National Supérieur Professionnel (DNSP) de danseur ou de chorégraphe.
- Licence ou Master Arts du spectacle, parcours danse.
- Certificat d'Études Chorégraphiques (CEC) ou Diplôme d'Études Chorégraphiques (DEC) des conservatoires.
- Diplôme d'État (DE) de professeur de danse, souvent associé à une pratique de création.
Qualités requises
- Créativité et vision artistique : Capacité à imaginer et développer des univers chorégraphiques originaux.
- Leadership et pédagogie : Savoir diriger une équipe de danseurs et transmettre sa vision.
- Rigueur et persévérance : Exigence dans le travail de répétition et la concrétisation des projets.
- Sens de l'organisation : Gérer les plannings, les équipes et les contraintes techniques.
- Capacité d'adaptation : Travailler avec différents styles de danse, musiques et contraintes scénographiques.
Compétences clés
Évolutions de carrière
Après plusieurs années d'expérience, un chorégraphe peut évoluer vers la direction artistique de compagnies de danse ou de structures culturelles. Il est aussi possible de créer sa propre compagnie, de se spécialiser dans des formes de danse particulières ou de s'orienter vers l'enseignement de la chorégraphie. Certains chorégraphes peuvent aussi travailler dans l'audiovisuel, le cinéma, ou la mise en scène de spectacles plus larges.
Métiers vers lesquels évoluer
À retenir
- Le chorégraphe est avant tout un créateur, traduisant des idées et des émotions en mouvements dansés.
- C'est une profession exigeante qui demande une grande implication personnelle et une capacité à travailler en équipe.
- Le statut d'intermittent du spectacle est fréquent dans ce domaine, nécessitant une bonne gestion de carrière et la recherche constante de nouveaux projets.
- La notoriété se construit progressivement, souvent grâce à des créations originales et des collaborations fructueuses.