Le métier en bref
Met en oeuvre et supervise la production de spectacles, de disques, de projets audiovisuels ou cinématographiques. Assure la gestion budgétaire, administrative et l'encadrement du personnel d'une production, d'une compagnie ou d'un lieu de spectacle. Peut définir et mettre en oeuvre le projet artistique d'un établissement (théâtre, orchestre, cirque, …). Peut élaborer un concept d'émission, un projet de spectacle, de film, …
Comment accéder à ce métier ?
Ce métier est accessible avec un diplôme de niveau Bac+2 (BTS, …) à Bac+5 (Master Professionnel, Ecole de commerce, …) en administration, gestion, droit ou en gestion et administration des entreprises culturelles. Il est également accessible avec une expérience professionnelle dans les secteurs du spectacle, du cinéma, de la télévision ou de la radio sans diplôme particulier. Une connaissance ou une pratique d'un domaine artistique (musique, danse, art dramatique, arts du cirque, …) peut être demandée.
Salaire
Pour un assistant de production ou un jeune diplômé (Bac+5) débutant dans le métier, le salaire se situe généralement entre 2000 et 2500 €/mois net. Ce montant varie selon la taille de la structure et le type de production.
Après 3 à 5 ans d'expérience, un Producteur peut viser un salaire médian autour de 2800 à 3800 €/mois net. La réussite des projets et l'étendue des responsabilités influencent fortement ce revenu.
Avec plus de 10 ans d'expérience, et à la tête de productions d'envergure, la rémunération d'un Producteur senior peut atteindre 4000 à 6000 €/mois net, voire davantage pour les profils les plus reconnus ou indépendants ayant produit des succès majeurs.
Ce qui fait varier la rémunération
- Le type de production (cinéma, audiovisuel, spectacle vivant, musique) impacte fortement les grilles salariales.
- La taille et la notoriété de la société de production, ainsi que l'ampleur des budgets gérés.
- Le statut (salarié en CDI, intermittent du spectacle, indépendant) et les modalités de rémunération (fixe, primes sur succès).
- La localisation géographique (Paris offre souvent des salaires plus élevés que les régions).
- Les primes liées aux performances des projets (entrées, ventes, audience) peuvent s'ajouter au salaire de base.
Formation & diplômes
L'accès au métier de Producteur se fait majoritairement via des formations supérieures en gestion, droit, management culturel, ou production audiovisuelle et scénique. Les formations en alternance ou l'expérience professionnelle significative dans le secteur peuvent également ouvrir les portes de ce métier exigeant.
- BTS Métiers de l'audiovisuel, option gestion de production
- Licence professionnelle Métiers des arts de la scène ou de la culture
- Master en Management de projets culturels, Administration du spectacle vivant, Droit de la propriété intellectuelle
- Diplômes d'écoles de commerce ou d'écoles spécialisées en management culturel ou production audiovisuelle
Qualités requises
- Sens de l'organisation et rigueur : indispensable pour gérer les budgets, les plannings et les équipes.
- Leadership et qualités relationnelles : pour animer et coordonner des équipes artistiques et techniques, et développer un réseau.
- Vision artistique et stratégique : capacité à identifier des projets porteurs et à en définir la ligne éditoriale ou artistique.
- Capacité de négociation : essentielle pour les contrats avec les artistes, les diffuseurs, les partenaires.
- Résistance au stress et réactivité : face aux imprévus et aux défis inhérents à toute production.
Compétences clés
Évolutions de carrière
Après plusieurs années, un Producteur peut évoluer vers des postes de direction de production ou de direction de structure (directeur de théâtre, de festival, de chaîne de télévision). Il peut également choisir de se spécialiser (producteur délégué, producteur exécutif) ou de créer sa propre société de production, devenant ainsi indépendant et responsable de l'intégralité de la chaîne de valeur de ses projets.
Métiers vers lesquels évoluer
À retenir
- Le Producteur est la pierre angulaire entre la création artistique et sa concrétisation économique et logistique.
- Ce métier exige une double compétence : artistique et managériale, avec un sens aigu des affaires.
- Le réseau professionnel est un atout majeur pour identifier des projets, lever des fonds et s'entourer des bonnes compétences.
- Les horaires sont souvent intenses et irréguliers, surtout en période de production.
- Les débouchés sont variés (cinéma, TV, musique, théâtre, danse, cirque) mais le secteur reste compétitif.