Le métier en bref
L'Assistant de mise en scène collabore étroitement avec le metteur en scène pour la préparation et l'exécution des productions de spectacle vivant et cinématographiques. Assiste le metteur en scène dans la préparation et la réalisation des spectacles ou des tournages Coordonne les activités entre les différents départements artistiques et techniques Participe à la répétition des scènes pour assurer le respect de la vision du metteur en scène Gère les accessoires, les costumes et les décors en fonction des besoins de la production Contribue à la résolution des problèmes logistiques et techniques durant les répétitions et les représentations Peut assister dans la direction des acteurs et la coordination des mouvements sur scène
Comment accéder à ce métier ?
Cet emploi est accessible avec une formation de niveau Bac+3 à Bac+5 en arts du spectacle, spécifiquement en mise en scène. Une expérience pratique dans des productions théâtrales ou cinématographiques peut être un atout. La progression, dans ce parcours professionnel, va de troisième et second assistant à premier assistant.
Salaire
Entre 1700 et 2000 €/mois net pour un débutant (0-2 ans). Correspond à un niveau Licence ou Master en arts du spectacle avec peu d'expérience, souvent sous statut d'intermittent du spectacle ou avec des contrats courts.
Salaire médian autour de 2000 à 2500 €/mois net après 3-5 ans d'expérience. Ce montant varie fortement selon la nature et la régularité des projets dans le spectacle.
Avec 10 ans et plus, un assistant expérimenté, notamment un premier assistant ou travaillant sur de grosses productions, la rémunération peut atteindre 2800 à 3800 €/mois net selon le secteur (cinéma, théâtre, événementiel) et la taille de l'entreprise de production.
Ce qui fait varier la rémunération
- La nature du projet (cinéma, théâtre, télévision, événementiel) et son budget impactent directement la rémunération.
- Le statut d'emploi (salarié permanent, intermittent du spectacle) et la durée des contrats sont des facteurs clés.
- La renommée de la production et du metteur en scène peut influencer le niveau de salaire.
- La localisation géographique (Paris versus régions) où se déroule la production.
- L'expérience et la polyvalence de l'assistant sur différents types de productions.
Formation & diplômes
L'accès à ce métier se fait généralement après un parcours de niveau Bac+3 à Bac+5 en arts du spectacle, spécifiquement en mise en scène ou réalisation. Les universités, les conservatoires nationaux supérieurs d'art dramatique, et les écoles spécialisées (comme La Fémis ou l'ENSATT) proposent des formations adaptées. L'expérience pratique, même via des stages ou des productions amateurs, est très valorisée.
- Licence Arts du Spectacle, Cinéma, Théâtre.
- Master Arts du Spectacle, Mise en Scène, Réalisation.
- Diplômes d'écoles supérieures spécialisées dans le cinéma ou le théâtre.
Qualités requises
- Organisation et rigueur, pour gérer les plannings, les équipes et les détails de production.
- Excellent sens de la communication et du relationnel, pour coordonner les différents départements.
- Capacité d'adaptation et réactivité face aux imprévus et aux changements constants.
- Créativité et sensibilité artistique, pour comprendre et soutenir la vision du metteur en scène.
- Endurance physique et mentale, car les horaires sont souvent longs et exigeants, sous pression.
Compétences clés
Évolutions de carrière
Un assistant peut évoluer en devenant premier assistant metteur en scène ou réalisateur, prenant ainsi plus de responsabilités dans la coordination et la direction artistique. À long terme, il est possible de passer à des postes de metteur en scène, réalisateur, directeur de production, ou encore régisseur général. Certains assistants se spécialisent dans un type de production spécifique (cinéma, théâtre musical, opéra) ou dans un aspect particulier (direction d'acteurs, logistique scénique).
Métiers vers lesquels évoluer
À retenir
- C'est un poste clé qui demande une grande polyvalence et un investissement personnel important dans le processus de création.
- Le statut d'intermittent du spectacle est très fréquent dans ce domaine, impliquant une gestion spécifique de carrière et des périodes d'inactivité.
- Le réseau professionnel est essentiel pour trouver des opportunités et progresser dans le secteur du spectacle.
- Ce métier offre une immersion complète dans le processus de création artistique, du concept à la représentation finale.