Animateur

Crée tout ou partie des éléments graphiques et visuels d'un film d'animation ou d'un "live-action film" (court ou long métrage, série, programme court, …) destiné à la télévision, au cinéma, à internet, … Peut réaliser des effets spéciaux VFX – Visual effects en 3D. Peut coordonner une équipe. Peut superviser une phase de la chaîne de création d'un film d'animation (pré-production, production ou postproduction).

Comment accéder à ce métier ?

Ce métier est accessible avec un diplôme de niveau Bac+2 (Diplôme des métiers d'art, …) à Master (Master professionnel, …) dans le secteur du cinéma d'animation, du dessin animé, en art et technologie de l'image. Il peut être accessible sans diplôme avec des qualités artistiques et/ou techniques. La présentation de travaux personnels (bande démo) est nécessaire pour l'obtention de contrats. La pratique de l'anglais est indispensable. La maîtrise de l'outil informatique (palette graphique, images de synthèse, …) est exigée. Les recrutements sont ouverts sur contrat de travail à durée déterminée d'usage ou sur contrat de travail à durée indéterminée.

Pour accéder au métier d'animateur, les voies de formation sont principalement scolaires et spécialisées. Elles vont du Bac+2 au Master dans les domaines de l'animation, du dessin ou des arts numériques. L'apprentissage et la formation continue sont aussi possibles. Un portfolio de travaux personnels est essentiel pour décrocher des missions ou des emplois.

• Diplômes des Métiers d'Art (DMA) ou Brevets de Technicien Supérieur (BTS) spécialisés en design graphique, animation ou arts appliqués.
• Diplômes des écoles d'animation reconnues (Gobelins, Émile Cohl, MOPA, ESMA, etc.) de niveau Licence ou Master.
• Licences et Masters professionnels en art et technologie de l'image, en cinéma d'animation ou métiers du multimédia.
• Diplômes Nationaux des Métiers d'Art et du Design (DNMADE) mention animation.

• Créativité et sens artistique : Capacité à imaginer et donner vie à des personnages ou des scènes.
• Rigueur et minutie : Précision dans les détails et respect des directives techniques et artistiques.
• Maîtrise technique : Excellente connaissance des logiciels d'animation (2D, 3D, compositing) et des outils de création graphique.
• Patience et persévérance : Les projets d'animation sont souvent longs et demandent une grande concentration.
• Capacité d'adaptation et esprit d'équipe : Travailler en collaboration et s'adapter aux différentes étapes de production et aux retours.

Après plusieurs années, un animateur peut évoluer vers des postes de lead animateur, où il encadre une équipe, ou de superviseur d'animation, responsable d'une phase clé de la production. Il peut aussi se spécialiser dans des domaines très techniques comme le rigging, les effets spéciaux (VFX) ou le rendu. Certains choisissent de devenir directeur artistique, ou de se lancer en tant que freelance pour diversifier leurs projets et collaborations.