Le métier en bref
Le Technicien plateau réalise la préparation, le montage, le réglage, l'exploitation et le démontage des matériels et équipements nécessaires aux besoins de la production. Assure la préparation et le réglage des équipements sur le plateau (caméras, micros, éclairage, etc.) Assure la maintenance préventive et corrective des équipements Veille au respect des consignes de sécurité sur le plateau Contribue à la résolution des problèmes techniques, en collaboration avec les autres techniciens Collabore avec les réalisateurs, caméramans, ingénieurs du son et autres techniciens pour assurer une production fluide et de qualité
Comment accéder à ce métier ?
Cet emploi est accessible avec un diplôme de niveau Bac à Bac +2, en audiovisuel, techniques audiovisuelles option image et son. Une habilitation au pilotage de drone professionnel peut être un atout.
Salaire
Entre 1600 et 1900 €/mois net pour un débutant (0-2 ans). Correspond à un niveau Bac Pro ou BTS Métiers de l'Audiovisuel avec peu d'expérience, souvent sous statut d'intermittent du spectacle ou en CDD.
Salaire médian autour de 2000 à 2500 €/mois net après 3-5 ans d'expérience. La rémunération peut varier fortement selon les projets et le statut (salarié ou intermittent).
Avec 10 ans et plus d'expérience, et selon la spécialisation (image, son, lumière, régie technique) et la complexité des productions, la rémunération peut atteindre 2800 à 3800 €/mois net. Des postes de chef d'équipe ou régisseur technique peuvent offrir davantage.
Ce qui fait varier la rémunération
- Le statut d'intermittent du spectacle est très fréquent et impacte la régularité et le calcul du revenu mensuel.
- La taille et le type de production (cinéma, télévision, spectacle vivant, événementiel) influencent fortement le niveau de salaire.
- La spécialisation technique (opérateur drone, expert son/image) ou la polyvalence peuvent valoriser le profil.
- La localisation géographique (Paris vs. province) et la notoriété des productions jouent un rôle.
- Des primes pour des horaires décalés, des déplacements ou des responsabilités spécifiques peuvent s'ajouter.
Formation & diplômes
L'accès à ce métier se fait généralement par des formations techniques dédiées à l'audiovisuel et au spectacle. L'alternance ou les stages sont essentiels pour acquérir de l'expérience pratique et développer un réseau professionnel.
- Bac Pro Métiers de l'audiovisuel.
- BTS Métiers de l'audiovisuel (options Métiers de l'image, Métiers du son, Techniques d'ingénierie et exploitation des équipements).
- Licences professionnelles orientées techniques du son et de l'image ou gestion de la production audiovisuelle.
- Des formations complémentaires, comme une habilitation au pilotage de drone professionnel, sont un atout.
Qualités requises
- Rigueur et organisation : Pour la préparation, le montage et le réglage précis des équipements.
- Réactivité et adaptabilité : Face aux imprévus techniques et aux contraintes des productions en direct ou sur plateau.
- Esprit d'équipe et communication : Collaboration essentielle avec tous les intervenants (réalisateur, artistes, autres techniciens).
- Curiosité et veille technologique : Pour maîtriser les nouveaux matériels et les évolutions techniques du secteur.
- Sens de la sécurité : Respecter les normes et garantir la sécurité sur le plateau.
Compétences clés
Évolutions de carrière
Un technicien plateau peut évoluer vers des postes de spécialisation (chef opérateur image, ingénieur du son, chef éclairagiste, expert en régie vidéo, droniste professionnel). L'expérience peut aussi mener à des fonctions d'encadrement comme régisseur technique, chef d'équipe ou directeur technique. Certains choisissent de se diriger vers la post-production (monteur vidéo/son) ou la régie générale de spectacle. Le statut d'indépendant/freelance est également une voie d'évolution courante.
Métiers vers lesquels évoluer
À retenir
- Métier technique au cœur de la création audiovisuelle et du spectacle vivant, essentiel à la réussite des productions.
- Un secteur dynamique mais concurrentiel, souvent marqué par le statut d'intermittent du spectacle.
- Exige une polyvalence technique et une capacité à travailler sous pression, avec des horaires parfois intenses et décalés.
- Les débouchés sont variés, allant du cinéma à la télévision, en passant par le spectacle vivant, l'événementiel ou la communication d'entreprise.