FormationEtMetier
Code ROME L1521 Spectacle et Culture Statut cadre

Chef

Le Chef accessoiriste coordonne les travaux de l'équipe en charge de fabriquer, entreposer et transporter les accessoires utilisés dans les mises en scène de productions cinématographiques, théâtrales ou télévisuelles. En collaboration avec le réalisateur ou le metteur en scène chargé de production,

Le métier en bref

Le Chef accessoiriste coordonne les travaux de l'équipe en charge de fabriquer, entreposer et transporter les accessoires utilisés dans les mises en scène de productions cinématographiques, théâtrales ou télévisuelles. En collaboration avec le réalisateur ou le metteur en scène chargé de production, détermine les besoins en accessoires Supervise et participe aux activités de collecte et de fabrication des accessoires Gère l'inventaire des accessoires et veille à leur bon état Participe aux répétitions pour ajuster les accessoires selon les besoins de la mise en scène Peut concevoir ou modifier des accessoires spécifiques à la demande du réalisateur ou du metteur en scène

Comment accéder à ce métier ?

Cet emploi est accessible avec un diplôme en arts du spectacle ou métiers de la scène, de niveau Bac + 2 à Bac +3. La certification artificier F4-T2 peut être un atout.

Salaire

Débutant

Entre 1 800 et 2 300 €/mois net pour un débutant (0-2 ans). Ce salaire correspond à un profil Bac+2/3 en début de carrière, souvent sur des productions de taille moyenne.

Médian

Salaire médian autour de 2 300 à 3 000 €/mois net après 3-5 ans d'expérience, en fonction des projets et de la structure employeuse.

Senior

Avec 10 ans et plus d'expérience, la rémunération peut atteindre 3 000 à 4 500 €/mois net, voire plus sur de grosses productions ou en tant qu'indépendant reconnu.

Ce qui fait varier la rémunération

  • Le type de production (cinéma, télévision, théâtre, événementiel) et son budget ont un impact majeur sur la rémunération.
  • La taille de l'entreprise ou de la production, ainsi que sa notoriété.
  • La région d'exercice, avec des salaires potentiellement plus élevés en Île-de-France.
  • Le statut (salarié en CDI, en CDD d'usage, ou intermittent du spectacle) et les primes éventuelles (déplacements, heures supplémentaires, indemnités de repas).

Formation & diplômes

L'accès à ce métier se fait généralement via des formations spécialisées dans les arts du spectacle ou les métiers de la scène, de niveau Bac+2 à Bac+3. L'apprentissage et la formation continue peuvent aussi être des voies d'accès ou de perfectionnement.

  • BTS Métiers de l'audiovisuel (option gestion de production ou techniques d'ingénierie et exploitation des équipements).
  • DMA (Diplôme des Métiers d'Art) Régie de spectacle.
  • Licence professionnelle Métiers des arts du spectacle (parcours régie, scénographie, etc.).
  • Diplômes d'écoles spécialisées dans les métiers du spectacle (ex: écoles nationales supérieures d'arts et techniques du spectacle).

Qualités requises

  • Sens de l'organisation et rigueur : indispensable pour gérer les inventaires, les délais et les équipes.
  • Créativité et adaptabilité : pour concevoir, modifier des accessoires et résoudre les imprévus artistiques.
  • Leadership et communication : pour coordonner une équipe et interagir efficacement avec la réalisation et la production.
  • Résistance au stress : les productions impliquent souvent des rythmes intenses et des ajustements de dernière minute.

Compétences clés

Animer des temps de brief ou de debrief Coordonner les équipes pour les changements rapides d'accessoires Encourager l'innovation et la créativité au sein de l'équipe Gérer les conflits internes et proposer des solutions Maintenir la cohésion et la motivation de l'équipe Optimiser les effectifs, l'adéquation et l'allocation des ressources Former les assistants sur les techniques de manipulation des accessoires Former les nouveaux assistants sur les procédures de gestion des accessoires Concevoir des décors et accessoires de spectacle Superviser l'installation des accessoires sur le plateau Assurer une veille technologique sur les nouveaux matériaux utilisables Développer des solutions créatives pour résoudre les problèmes d'accessoires Réaliser un croquis ou une maquette de décors et d'accessoires Planifier les besoins en accessoires pour les productions futures Fabriquer un accessoire pour les besoins d'un scénario

Évolutions de carrière

Après plusieurs années d'expérience, un Chef accessoiriste peut évoluer vers des postes de régisseur général, de directeur de production ou de scénographe. Il est également possible de se spécialiser, de créer son propre atelier d'accessoires ou de se tourner vers l'enseignement et la formation.

Métiers vers lesquels évoluer

À retenir

  • Un poste clé pour la crédibilité et l'esthétique d'une production, qu'elle soit cinématographique, théâtrale ou télévisuelle.
  • Un métier qui allie compétences techniques, artistiques et managériales.
  • L'environnement de travail est dynamique, souvent sous forme de projets courts (CDD d'usage) et peut impliquer des horaires flexibles.
  • La capacité à bien s'entourer et à développer son réseau professionnel est un atout majeur.

Questions fréquentes

Quelle formation pour devenir Chef accessoiriste ?
Des formations de niveau Bac+2 à Bac+3 en arts du spectacle, régie ou métiers de la scène sont recommandées (BTS, DMA, Licence Pro, écoles spécialisées).
Quel est le salaire d'un Chef accessoiriste débutant ?
Un Chef accessoiriste débutant peut espérer un salaire net mensuel compris entre 1 800 et 2 300 €.
Quelles sont les perspectives d'évolution ?
Les évolutions incluent des postes comme régisseur général, directeur de production, scénographe, ou l'établissement à son compte comme créateur d'accessoires.

Autres intitulés de ce métier

Régisseur / Régisseuse accessoiriste